Les Maîtres De La Mode De Central Saint Martins

Par Alexander McQueen

Par Alexander McQueen

Alexandre?Alexander McQueen aLe designSelon les fantômes du monde, il est né dans une maison de chauffeur de voiture de location dans l'East End de Londres.À l'âge de 16 ans, après avoir terminé ses études de niveau général, Alexander n'a pas hérité de l'entreprise paternelle et est entré dans le métier de chauffeur de taxi, comme ses frères aînés et ses sœurs aînées, mais est allé s'entraîner à savilerow, à Londres, mondialement connu pour ses travaux manuels sur mesure, et a été embauché par Anderson & Sheppard en tant qu'apprenti tailleur.Espiègle McQueen se faufile souvent pour écrire son nom ou gribouiller sur la doublure des vêtements des clients, où il apprend également à créer des costumes de théâtre.Deux ans plus tard, après avoir vu un message dans un journal, il a eu l'occasion d'étudier avec le designer kojitatsuno et plus tard, à l'âge de 20 ans, il s'est rendu à Milan pour se plonger sous la porte du célèbre artiste Romeo GIGLI et créer des modèles pour ses costumes en charge.Alexander McQueen a été reconnu par de nombreux designers après avoir obtenu son diplôme à la St. Martin’s School of art.En 1992, il a fondé sa propre marque de vêtements, avant de devenir Designer en chef chez Givenchy.La plus grande caractéristique d'Alexander McQueen est sa rébellion, qui, sous une forme mystérieuse, a bouleversé les définitions et les idées de longue date sur la beauté, la noblesse et le luxe.Alexander McQueen est doué pour trouver l'inspiration dans la rue et les idées post - punk ont gagné l'admiration de nombreux fans.Ses designs sont surprenants et même quelque peu fantomatiques, même les fantômes peuvent chercher à s'appuyer sur les vêtements et devenir icon de la mode.McQueen est la fierté de Saint Martin.Isabella Blow, styliste de renom, admire son talent: « ce qui m’a attiré chez Alexander, c’est sa capacité à puiser son inspiration dans le passé, puis à oser la « détruire » et la « nier », créant ainsi une toute nouvelle idée, celle qui respire l’époque. Il est comme un petit enfant voyeur, à La recherche de la zone la plus sexy parmi les tissus déchirés. »

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Designer Stella McCartney

Mode par Stella McCartney

Fille de Paul McCartney, membre des Beatles, Stella?La vie de Stella McCartney n’est pas destinée à être ordinaire.Diplômée de la Central Saint Martins School de Londres en 1995, Stella McCartney s’est lancée dans le design de mode.En 1998, Stella a été élue l’une des « femmes les plus stylées au monde » par la version britannique de vogue.En octobre 2000, elle remporte les VH1 vogue POP Awards à New York, aux États - Unis, remportant le titre de « designer de mode de l’année ».Stella elle - même dit qu'elle veut que la mode qu'elle conçoit soit confortable à porter et sexy sans perdre sa saveur moderne.En tant que designer féminine, elle veut que ses créations donnent confiance et force aux femmes.Après avoir rejoint CHOLE, elle a apporté une touche de fantaisie adolescente et de mode fraîche à la vieille marque.De nombreuses stars d'Hollywood ont jeté leur dévolu sur ses créations, avec des couleurs et des motifs naturels et naïfs qui donnent une touche chaleureuse.Des jeans ajustés à la taille basse, des lunettes en forme de cœur broyées et un gilet peint avec des dessins abstraits, à la fois dans le style du rock anglais et sans perdre de vue la sensualité.

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Marios Schwab

Mario?Né en 1980, Marios Schwab est le dernier créateur de luxe londonien.Dans son enfance, il rêvait de devenir danseur de ballet et Marios a fini par se démarquer dans la conception des costumes comme une expression unique de sa nature.En 2003, après un master à St Martin à Londres, il a commencé à créer sa propre marque.Marios a travaillé avec Swarovski pour essayer de mettre en évidence un autre look de la mode avec du cristal.Les Designs féminins de Marios Schwab sont dominés par un style simple et compétent qui révèle une touche sexy et mystérieuse qui est propre aux femmes: être agressive et suivre les valeurs universelles sans se perdre.Marios ne se caractérise pas par une coupe et un style hors du commun, ses créations semblent parfois avoir une vieille école conservatrice anglaise, cependant, juste entre les moments intermédiaires, une dentelle sur les détails, des manches en Georgette et ainsi de suite, toujours une lueur immédiate et inoubliable.

Créateur Gareth Pugh

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Mode par Gareth Pugh

Gallus?Gareth Pugh, qui devrait être le créateur du plus grand nombre de films « meurtriers » après John Galliano et Alexander McQueen dans les années 90, est même connu comme le successeur d’alexander McQueen.Gallus?Poo a commencé à concevoir des costumes de scène pour le National Youth Theatre du Royaume - Uni à l'âge de 14 ans et a obtenu un diplôme en design à Central Saint Martins en 2003.Gallus?Le design de fin d'études de Pu met en évidence la position des articulations du modèle avec des ballons, et cette idée de déformer délibérément les courbes normales du corps humain est devenue plus tard sa caractéristique de design emblématique.Tout comme Alexander McQueen, il poursuit des innovations audacieuses et bizarres.Il a mélangé des éléments stylistiques très différents dans ses œuvres, permettant aux spectateurs de faire l'expérience de la fusion et de l'opposition de la forme et du contenu, une idée distinctive qui a été appréciée par les stars hollywoodiennes, y compris Beyoncé.

En dehors du design, Gallus?Pu expérimente également la présentation de mode.En 2009, Gallus?Pu a tout simplement omis le lancement du podium et l'a remplacé par une vidéo de mode de 8 minutes.Et à la fin de la semaine de la mode printemps - été 2010, Gallus?Pu et Ruth hogben mettent l'interactivité du Web à l'extrême.Dans une vidéo interactive montrant le concept de « terre, eau, vent, feu », le contenu en quatre parties s’ouvre à son tour au fur et à mesure que la souris du participant se déplace, Gallus?Le travail de Pu est présenté sur un écran devant l'utilisateur.Par rapport aux « créateurs de mode» de l'ancienne école, qui définissent Gallus par « artiste d'installation»?Pu, ça semble plus précis.

Concepteur Christopher Kane

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Christopher Kane couture

Déjà à l'Université, Christopher?Christopher Kane a commencé à travailler pour les designers Russell Sage et Giles Deacon, et a remporté le prix Lancome en 2005, ce qui lui a valu la faveur de Donatella Versace, designer de la famille Versace.Cela s'est avéré être une grande aide pour le développement futur de Kane.Diplômé de la Central Saint Martins School of Art and Design, Kane devient rapidement l’un des designers de Versace et crée sa propre marque en 2006.Kane préfère mettre en évidence les courbes et les traits des femmes en ajoutant des bandages serrés aux vêtements féminins.Cette caractéristique est considérée comme influencée par le style de robe de soirée Antony Price des années 1980.Le premier défilé de vêtements de Kane, qui combine une lumière néon colorée avec une jupe extra - courte, a été largement acclamé par la communauté internationale de la mode et est considéré comme le chef de file de la mode en perspective pour la deuxième année.Depuis lors, son style a évolué et ses matériaux préférés se sont étendus au Cachemire, au cuir et à la soie, entre autres.En plus des vêtements, il a créé des bijoux pour Swarovski, a lancé un défilé de mode en collaboration avec le célèbre créateur de chaussures et de bottes monolo blahnik.Son activité transfrontalière a ajouté différentes inspirations au design, créant un style différent, changeant sans se séparer de la mode, c'est peut - être le fabuleux succès de Christopher Kane.

Designer: Giles Deacon

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Giles mode

Comparé aux précédents Saint - Martin, moins doués, Giles?Giles Deacon est arrivé tard.Diplômé de la prestigieuse école Saint - Martin en 1992, il n’a cessé d’alterner entre les grandes marques Bottega Veneta, Gucci et n’a commencé à briller qu’en 2004, lorsqu’il est monté sur la scène de la Fashion Week de Londres avec sa collection personnelle.Adepte des techniques vintage et des matériaux aux saveurs anglaises, Deacon s’est inspiré des vêtements portés par les femmes de la grande dépression économique des années 70, des gilets en cachemire tissés à la main, des jupes bien plissées et des manteaux en tweed épais, une combinaison d’artisanat de coupe hors du commun et d’ingéniosité qui lui a valu un grand succès.Les Designs d'inlen portent toujours une sorte d'avant - garde, quelle que soit la modestie de la conception, la douceur des courbes, et ne cachent toujours pas cette morosité dans les os, c'est peut - être ce qui fascine Saint - Martin et inlen.