服のデザインはどれぐらい知っていますか？

服のデザインは服の機能を前提とした技術設計です。服のデザイン要素は色、デザイン、質感などの三つの方面があります。服装の設計過程は服装に対して芸術的な造形を行い、また織物やその他の材料で表現する過程です。

服装の設計には、①資料を集め、構想を練って、製品の要求（美学、技術と経済面）に従って図形を描くこと、②設計案を選定して、服装の材料を研究すること、③サンプルの製作、④サンプルの審査（形式、生地、加工技術と装飾補助材料など）、⑤工業的なサンプルと制定技術書類を作ること（拡号紙のサンプル、排料図、定額の材料、操作規程などを含む）があります。

服のデザインの美しさの4つの基本的な要素：

1、ポイント

点は空間の中で位置を明示する役割を果たしていて、視線を注目して強調する性格を持っています。

空間における点の位置や形態、散逸の変化は、人の視覚的な感覚を引き起こします。

（1）点が空間の中心位置にある場合、拡張、集中感が生じる。

（2）点が空間の片側にある場合、不安定な移動感が生じます。

（3）点の縦並びはまっすぐに伸びるスリム感があります。

（4）多くの数、大きさの異なる点をグラデーションに配置すると、立体感と視錯感が生じる。

（5）大きさの異なる点に秩序のある配列はリズムリズム感を生み出すことができる。

服の中にはボタン、生地の丸い模様、大きいものから装飾品までが感知できる点として認識されています。点の特徴を知ると、服のデザインに点の機能を適切に使い、創意的に点の位置、数量、配置形式、色及び材質のある特徴を変えて、不意の芸術効果を生み出します。

2、線

点の軌跡を線と呼び、空間に一貫した役割を果たしています。

線は直線と曲線の二つの種類に分けられています。長さ、太さ、位置、方向の変化があります。

特徴の違う線は人々に異なる感じを与えます。

例えば水平線は穏やかで安定していて、曲線は柔らかくてまろやかで、斜め方向の直線は方向感があります。

また、線の長さを変えることで奥行き感が得られ、線の太さを変えることで明暗効果などが得られます。

服の中で線は外郭の造形線、手配線、省線、タックの線、装飾線、布地の線の図案などと表現できます。

服の形態美の構成は、どこにでも現れる創造力と表現力です。

フランスのディオール（Dior）はファッションの線のデザインに独自の見解を持つ世界的なファッションデザイナーで、彼は相次いで有名なファッションの輪郭A型の線、H型の線、S型の線とチューリップ型の線を出して、ファッション界のセンセーションを引き起こしました。

設計の過程で、線の長さ、太さ、濃淡などの比例関係を巧みに変えて、多彩な構成形態を生み出します。

3、面

線の動きが形になっています。

マスクは二次元空間の性質があり、平面と曲面の区別があります。

面はまた線によって構成される形態によって四角形、円形、三角形、多角形及び不規則偶然形などに分けられます。

異なる形態の面はまた異なる特性を持つ。

例えば、三角形は不安定感があり、偶然形は随意で活発な感じがするなどです。

面と面の分割の組み合わせ、および面と面との重なりと回転は新しい面を形成して、面の分割は以下のいくつかの分割方式があります。

服の中で輪郭と構造線と装飾線は服装の異なる分割に対して異なる形の面を生み出しています。同時に面の分割結合、重なり、交差によって現れた平面はまた違った形の面を生み出しています。面の形状は千変万化しています。

同时に面の分割组み合わせ、重なり、交差して现れるレイアウトはまた多彩である。

それらの間の比率の対比、メカニズムの変化と色の配置、および装飾手段の異なる応用によって、風格の異なる

4、体

体は面と面の組み合わせで構成され，三次元空間の概念を持つ。

異なる形態の体は異なる個性を持ち、異なる角度から見ても異なる視覚形態を示す。

体は最初から最後までファッションデザインの基礎要素に貫かれています。設計者は完全な立体形態概念を確立します。

服のデザインは人体の形态や运动における人体の変化の必要性に合う一方で、対体的な创造性のデザインによって、服装のスタイルも异なります。

例えば日本の有名なファッションデザイナーの三宅一生(