服装デザイン教育と実際応用のつながりについて

職業教育は正しいです

の育成は実用的な路線で、技術応用型の人材の育成を目指しています。

服装企業はどのような人材が必要ですか？私達はどのような人材を供給するべきですか？

キーワード：服装のデザイン、教育、実際の応用

職業教育は人材の育成であり、実用的な路線であり、技術応用型の人材の育成を目指しています。

服装企業はどのような人材が必要ですか？私達はどのような人材を供給するべきですか？

今の企業は服装設計のスタッフに対して、紙にきれいな効果図を描くだけでなく、すばらしいアイデアを持っています。現実的なサービスを服市場に提供することができません。

今日の世界経済の情報化、市場化、集積化、ネット化の発展は、企業、製品、人材と市場をより激しい競争と迅速な変化にさせました。

専門は産業課程で、知識の応用性、実践性を強調します。

長年の教学の中で、当専攻のデザイン授業の教学モードは今の社会の需要に適応できなくなりました。教学活動は社会に向かず、車を修理し、紙の上で話をしています。学生の設計は理念型で、思考が広がりません。

そのために、以下のいくつかの方面から考えて、学生のこの磨合期間を短縮したり、早めに終了したりして、学生が卒業した後に職場に向かわせて、速く設計と生産と市場に適応できると思います。

課程の実用性は、実際に結合し、市場と結合し、企業と結合し、具体的な課題と結合します。

現在のスケッチ、色、三大構成（平面構成、立体構成、色彩構成）は、設計の基礎コースとしています。

服のデザインはデザイン芸術の範疇として、自然と絵画の基礎から離れられないです。絵画の基礎の訓練は服装画と設計図を描くだけではなく、学生の審美情趣と形式法則の育成にも関係しています。

国内の服装学院の絵画基礎教育は、美術学院の伝統的な絵画基礎教育モデルを踏襲してきました。幾何学形体、静物から石膏像、画像、人体、半身像、全身像まで、浅くて深い段階で訓練されています。

しかし、服のデザインは

こんなに緻密で厳密な基本的な訓練は必要ないです。

第一に、時間が許されていません。服装の絵画は服装システム工事の中の一部分です。ほとんどは服装の造形と構造の変化、裁制工芸などの方面の研究であるべきです。

第二に、服や絵画のパフォーマンスは、人と服の関係は、最初のです。

必要な人体構造知識は、物体構造、空間、質感などの非光学効果に対する理性的表現、及び大量の人体、着衣人物の動態の速写などの短期作業に対して、絵画基礎訓練の主体内容である。

設計の基礎、効果図、服装の材料学、ファッション画の技法、アパレルの部品の設計、ファッションの設計、服装の設計の課程などの目的は学生を育成して設計の法則と形式の規則を掌握するので、および形式の米、材料の米、技術の米の鑑別の関係。

学生を育成して創造的な思惟の近代的な服装の設計の意識とわりに高い総合的な設計の技能を持って、完備している服装の設計の体系の概念を創立します。

一般的に中小企業の生産プロセスは設計稿である。設計総監の定稿である。サンプル版——サンプル版——デザイナーの修正——修正版からデザイン志向に合うように修正する。サンプル番号――市場によって生産数量を確定する。

これらが多いかもしれません。

これらは全部知っていますが、実際の授業ではファッション画の技法を重点的に強調しています。どうやって綺麗なファッション効果図を描きますか？デザインの実用性と生産性を無視しました。

作品の多くは革新的な理念と芸術形式を体現することを重視するので、先導性の文化の特徴を持って、商品としての服装とはまだ距離があります。だから服装そのものの内在的な品質性の要素は往々にして学生に重視されないので、時々学生が参加して賞を受けることがあります。

一方、学生はより強い革新精神と芸術修養があることを提唱して、積極的に専門の大会に参与して、形式の美と前衛のファッションに対する鋭い感受力を育成することを重視して、それに前衛的な設計の意識、設計の理念を持たせます。

一方、学生の服装の本質に対する認識を強調して、服装の構造、技術の方面の表現した美しさを学習することに立脚して、良好な美感の形式で服装の機能価値を体現することをやり遂げます。

このように見て、専門課程の設置の方面で更に改善して改善します。

実際と結び付けて、市場と結び付けて、企業と結び付けて、具体的な課題と結び付けて、服装の設計の専門と企業の結合の目的のありかです。

具体的な課題と結合してから、市場の目まぐるしい変化は教師に絶えずに更新させ、自分の教育方法と教育内容を調整させ、空地に対して設計理念を説明することを防止することができます。

教師の教育、学生の学習観念の変化

服のデザインと構造の変化は統一されています。服のデザインの中で最も重要な一環です。

構造は縫製の準備段階で、立体から平面にかけて、平面から立体に変える肝心な点です。縫製は構造製図の継続であり、一つの服装に対して完全な全体です。

デザインの美感と独創的な思考の活発さ、豊かなイメージの思惟能力は、同じように服装工芸構造の中でこのような芸術の思惟能力と美感を表現する必要があります。高い芸術素養と服装工芸構造設計に対する理解は、服装デザイン芸術を極めて優れています。

紙の効果だけをかくことができて、ここによって合理的な構造関係を生むことができなくて、設計は“紙の上で話をします”で、相反してただあれらの定型化した伝統の服装の構造だけを学んで、柔軟に応用を変えることができなくて、そんなに同じく学会の設計ですと言えません。

服のデザインは芸術と技術の結合であるため、この二つの面において服装課程の設置の割合が無重力になり、或いは偏りがあって課程を設計し、工程構造の設計課程を無視し、或いはプロセス構造の偏りがあります。

芸術デザインコースを無視します。

多くの学生にもよく言われています。良い服装のデザインは完璧な芸術表現であるべきです。だから服装教育の発展初期と発展過程の中で、服装の芸術的な個性を一方的に強調しました。服装自体の商品性と実用性を無視しました。

服のデザインは服の本質から遠ざかり、幻想的な色彩を持つという思想が現れました。

服装教育の継続的な発展に伴い、教師のチームが発展し、各種の専門教師を配置しているが、服装工芸構造の教師は依然として深刻な不足で、工芸課程の比率が調整されている。それに、学生はいくつかの誤った観念の影響を受けて、芸術学院でデザインを学び、デザイナー、デザイナーを自任している。

これらの学校から出た学生にとって、心の中はいつも大きな会社に就職することに憧れています。現実と理想の差はまず無情の第一走者に与えました。新米に対して、服装会社はいつも資料を整理したり、見本を切ったりすることを手配します。

そこで、1種の上調子さと功近利の心理の作用の下で、学生達はよく最も基本的な小事からしたくなくて、いつも大きい会社が自分を招いて来ることを期待しています。日ごろの礼儀正しい環境は大部分の学生に利己的な習性を身につけさせて、人間関係を正しく処理することができなくて、協力の完成を必要とするプロジェクトの中で、学生はよく自己犠牲の協力の精神と人と疎通の能力に不足して、払ってと間で細かいことを得て、自分の損失を計算します。

ここから私達はデザイン学院にとって、まず学生の人格と心理に対する育成を強化して、人柄の育成と専門の育成を同時にさせます。

我が国のアパレル業界は急激に発展している同時に、専門の人材に対する素質の要求は絶えず高まっています。

このような状況の下で、大学は「教育と社会の需要を結びつけ、教育と市場の需要を結びつける」という原則を堅持しなければならない。

市場経済の証明は、激しい服装市場競争の中で不敗の地に立つべきです。ブランドは重要な役割を持っています。服装ブランドのイメージ効果をどのように確立し、把握し、操作するかは、デザインだけの問題ではありません。

現在の中国のアパレル業界は受注生産、ブランド経営、卸売り加工などの種類に分けられています。各規模の企業は管理手段、技術設備からブランド価値の差が大きいです。企業の職位は製品運営プロセスによって、製品企画、情報分析、副資材供給、製品設計（デザイン、バージョン設計、技術設計）、生産管理、マーケティング企画、広告宣伝、店頭陳列などの分野に分けられます。

だから、企業が専門の卒業生を要求するのは、デザインの中の机上の空論だけではなく、必ず他のものを持っていなければなりません。

意識、ブランド意識、そして製品の運営過程で具体的な問題を解決できる現代応用型の人材。