「YKK・東華杯」第9回大学院生服装デザイン作品コンテストが閉幕

先日、「YKK・東華杯」第9回大学院生服装デザイン作品コンテストが世界貿易商城で開催された。学校党委員会の劉淑慧副書記、宋立群副校長、劉春紅氏が出席し、学校党委員会常務委員、服装学院党総支部書記の袁孟紅氏らが試合を観戦した。大会審査委員は服装学院の劉暁剛副院長、服装学院の陳彬教授、許旭兵副教授、上海楽はスポーツ用品有限会社の万従栄社長、上海之禾ファッション有限会社のデザイン部の陶寧社長、YKK（中国）投資有限会社の渉外・広報部の井上正宏シニアマネージャーが務めた。

今回の大会の受賞作品はいずれも12級修士課程大学院生の手によるもので、その中で服装学院の張穎が設計した「ジェーン・チェーン」が1等賞を受賞し、服装学院の伍夢月の「未来に出会う」、謝麗芳の「ブラックユーモア」が2等賞を受賞した。何慧麗、宋天頤、高尊、周佳娟の参加作品が3等賞を受賞した。参加した指導者と大会審査員は共に受賞選手に賞を授与した。

研一女子の馬玉儒はオリジナルの「銀色の『糸』象」シリーズの服を持って、環東華ファッションウィークの大学院生に属するT台を歩いた。半年前の「世界着用可能芸術大会」では、同級生の伍夢月と一緒に大会最高賞「至尊大賞」の準優勝を独占し、中国人デザイナーに属する奇跡を起こした。今回の彼女の「銀色の『糸』象」は、1960年代の宇宙ブームに視聴者を巻き込んだ。

「銀色の『糸』象」シリーズは未来の戦士の前衛的なイメージを展示し、3着の服装はすべて蛇紋エナメルの銀白色生地を採用し、銀色の金属ファスナーは「糸」の要素としてその間を飾り、はっきりした筋理効果を構成している。輪郭の上では、T字型を中心に2枚、1枚はA字型のワンピースです。シリーズ全体を未来の息吹に満ちたシルバーのラインと強い輪郭感で、人類が宇宙を想起するようなモダンな流れを再解釈した。馬玉儒は、今回の試合のファスナーの運用は服装の造形にサービスしたもので、ファスナーは装飾と機能的な細部として画竜点睛の役割を果たすことができると考えている。

今年の研一さんの作品「7007」のデザインのインスピレーションは、英国の70年代ロック界の物語を描いた「ベルベット金鉱」という映画に由来している。生地の選択と色の組み合わせについて、卞恵敏氏は前学期の「服装流行予測と応用」の専門科目が役に立ったと感じ、自分は今、国内外の流行ファッション情報を手当たり次第に収集する習慣を身につけている。灰色の花点ラシャ、色鮮やかな大運をつなぎ合わせて、ラシャと濃い灰色の樹脂ファスナーを組み合わせて、二重生地のつなぎ合わせを用いてファスナー歯を縫う技術……服装の裾、襟、縁の線など、70年代の懐旧的で低調なスーツの概念と性別の特徴が弱化した中性的なスタイルを明らかにした。彼女は記者に、「設計過程での主な困難はファスナーの使用に対する把握だ」と話した。ファスナーを要素とする服装設計には限界があり、設計者の創意と実現能力に対する二重の挑戦でもある。

T台30秒、李楠さんは彼女の「農夫と蛇」シリーズを使って、その古典的なイソップ物語を観客に暗示した。効果図の入選段階で、蛇の年の新年に足を踏み入れようとしたところ、皿巻きのジッパーを見て、李楠は蛇を連想し、デザインのインスピレーションが生まれた。李楠は多くのスリット、切断、半開放の構造を採用し、立体的に裁断された欧根糸は蛇の形のように、白いファスナーから出てこないと、「農夫」に身を包んで彼を巻き添えにしないと、そして「農夫」が「死」した後、「蛇」はゆっくりと「這い出し」てきた……

李楠氏は記者に、大学院の段階になると、服用性、着用可能性を強調することが専門設計の必然的な要求となり、すべての設計は市場から来て、市場に戻る必要があるが、市場と完全に一致することはできず、市場よりやや先行し、トレンドを持って仕事をリードしなければならないと話した。これはファッションデザイン専門の学部と大学院生段階の教育の違いであり、多くの参加大学院生のために認められ、堅持されている。

アイデアが帆なら、服装というキャリヤーは船であり、両者が合わさってこそ、遠くに行くことができる。「私の学部卒業設計用の非アパレル生地は、自分の天馬行空のアイデアに対する概念展示が多く、今回の試合に参加した『7007』は既製服の方向に進んでおり、輪郭も『規則』が多くなっている」と卞恵敏氏は現在の自分の変化をまとめた。大学院生の服装デザインコンテストは学生たちに規定の動作があり、自由空間もある実践プラットフォームを与え、学生たちに理論的なつながりの実践の中で服装デザインの専門知識をよりよく身につけさせた。

大学院生の服装デザイン作品コンテストは、服装デザインの研究方向を結合し、一定の学術的高さから服装デザインの革新性と実験性を探索することを目的としている。参加作品は主に服装学院修士課程大学院生の課題実践と結合し、創意に富んだシリーズ化された服装デザインを伸ばしている。今年は84作品が参加し、25作品が決勝戦に進出した。参加者は今年、革新、環境保護の実用と自然回帰の理念の融合をさらに重視し、作品はすべてファスナーをデザイン要素とし、多種のスタイルが共存し、服装の上でファスナーの実用、装飾と創意を十分に体現するだけでなく、快適と美観の結合を重視し、学院派デザイン研究者のオリジナルの力を明らかにした。