『座礁』：人生の中で最も柔軟な関係を記憶する

ウグイス/文

ソフィア・コッポラは『ゴッドファーザー』三部作、『現代黙示録』のフランシス・フォット・コッポラ監督の女。正真正銘の「影二世」として、彼女の映画作品は触れた年代や地域はそれぞれだが、いずれも逃げられないテーマがある：父と娘の微妙な親心――例えば「どこかで」では、一時的に父の役を担わなければならなかった映画監督が、娘との短い付き合いの中で心の片時の平静を見つけた、『ロスト・イン・トランスレーション』では、見知らぬアジアの都市で息のあった若い人気スターと出会い、お互いに付き添って不眠症の長い夜を過ごすという、しっとりとした物静かな忘年の付き合いも親子関係の変奏と見なされている。新作映画「座礁」はキャラクター設定から、十七年前の「東京を見失う」をいつまでも思い出させ、演技がうまいビル・モリーはしわくちゃなスーツを着て再び登場し、成功した金持ちの芸術品商人フェリックスを演じた。今回彼が直面するのは、すでに自立している娘ローラと、崩壊寸前だと自認している結婚だ。

『座礁』が検討しようとした問題は実は簡単だ。一人の子供が、いったいいつになったら、親の影響から抜け出すことができるのか。ソフィア・コッポラは比較的簡単な方法で自分の答えを出した：永遠に不可能だ。映画は黒場で始まり、父親は娘の結婚式の前で「結婚する前に、あなたは私のもの。結婚しても、あなたは私のもの」と宣言的なセリフをビル・モリー演じるフェリックスに優しい口調で言われ、日常生活の中で親世代が子供の居場所のない占有感のようだ。娘のローラは作家で、仕事ができて、家族も幸せだと言える。夫のディーンは広告会社の社長で、娘がかわいい。しかし、夫が出張で夜に帰ってきた後の何気ない行動に、彼女は疑いを抱いていた。彼女は創作する気がなく、父に疑惑を吐露した。父はそれを聞いて救世主のように降臨し、彼女のそばで知恵を絞ったが、意外にもプライベートな感情を投入しすぎて娘の反感を買った。夫の行動を追跡するために、父と娘の2人はさらにメキシコに飛んで、思ったほど複雑ではないことに気づいた。

『座礁』のストーリーラインのトリガーとなったのは夫の不倫で、父と娘の2人は真相を探る過程で、この機会にお互いの過去を深く振り返った。事業に成功した父親は、生活の中ではプレイボーイで、女性の後ろで親切にするのが得意だ。娘はすべてを目の当たりにし、父親の「そそのかし」で男性を信用していないが、夫のプライバシーをあまりにも強く探求したくない。ビル・モリーはフェリックスという老年の公子兄にほぼ素の姿で出演し、彼と共演したラシュダ・ジョーンズもキャリアウーマン生活の中の短い困難感を余すところなく演じた。

幼い頃から大監督の父に連れられて名利場に出入りしていたソフィア・コッポラは、必ず自分の経験を脚本に溶け込んでいたことが想像できる。映画の最も貴重な点は、娘と父親の2つの視点を通じて会話の架け橋を構築しようとすることだ。職業の成功で上流社会で人気を集めているフェリックスは、自分を英雄的な人物と見なし、忌み嫌わず家の中でもこのような役を演じている。娘のローラはよく父を見上げていたが、そのために彼の欠点、さらには劣悪な跡まではっきりと見ていた。父と娘の2人は物語の中で同時に自分の心の声と困惑を吐露して、映画の最も魅力的で感動的な下地を構成した。

もちろん、監督は2世代の和解を意図的に作ったり、ひたすら温情で観客を喜ばせたりするつもりはない。ローラとフェリックスの間にも不信感が満ちていた。特に娘の羽はだんだん豊かになり、父の権威に直面して、もはや追従者になることに甘んじない。タイトルの『座礁』は危機感に満ちているが、物語の感情的な面は多元的で包容的だ。言いたい放題の結末も、物語に少し神秘的な色を加えた。家庭生活、世代間の家族愛は決して黒でも白でもない。ソフィア・コッポラは大衆から遠いように見えるエリート層の物語で、この普遍的な道理を明らかにした。