至简者、至浩瀚広大：一枚のガラスの“焼なまし”の道

三夏が终わるとは思わなかったが、タイミングはもっと秋になった。11月、上海は暑さがだんだん抜けてきて、またたく間に黄葉がちらつく季節です。11月7日、上海ガラス博物館で開催された「焼き鈍し」5周年特別展「リセット」が開幕しました。「焼き鈍し」プロジェクトは2015年から始まりました。過去5年間、博物館は前後8人の現代芸術家を動員して、ガラス材料の境界に挑戦して、それぞれの特色のある大型ガラス芸術装置作品を作り出しました。今回の特別展は、この5年間の成果を集めた上で、室内展示から屋外展示まで広げています。博物園全体に散らばっている「コンテナ」に展示品を再搭載して出発し、観光者のために新たな鑑賞経路とシーン体験を提示します。固化した芸術博覧会の展示モードを打ち破ることによって、「リセット」とも言われています。現在の世界認識に対する人々の思考は、現代芸術の価値を強調しています。

このガラスは、ガラスではありません。

園内に入ると、巨大な水色のコンテナが目に入りました。各コンテナの上部には二本のランプケーブルが設置されています。芸術家の名前が書いてあるコンテナは同時に園区の隅々に分散しています。一見すると、屋外の空間に置かれている「天外来客」のようです。

劉建華のコンテナは博物館の入り口に向かって右側の一番目立つところに置かれました。コンテナの中をのぞいてみると、中には伝統的な「白い箱」の展示室のような真っ白な四壁があります。箱の端に行く箱の壁は掘り返されています。外の風景を眺めることができる四角い穴の周りにガラスとセメントで作られた額縁があります。もともとは劉建華が2018年に「焼なまし」に出品した作品「呼吸の風景」だったが、今回の五周年特別展では新たな意味が込められている。額縁の外にあったのは、漫然とした窓の外の風景ではなく、博物館の入り口の左側に立っている赤い柱、劉建華の二番目の作品「碑」に変わった。真っ赤な柱はガラスと炭素繊維で作られていますが、劉建華は創作の中でガラス本来の薄さ、透、軽さを完全に消してしまいました。代わりに石のような重厚な質感があります。ガラスの「碑」にはまだ多くのひびが残っています。ひびは伝統的なガラス製造技術の中で失敗品と見なされていますが、現代芸術の文脈の中で、これらの生き生きとした肉体質は保留されています。

劉建華の作品図「呼吸の風景」は彼の二番目の作品「碑」である。画像

中路に行くと、廖斐の作品が入ったコンテナが見えます。彼の作品は非常に簡潔に見えて、いくつかの透明なガラス板が重なり合っています。これらのガラス板の中間では、上から下にかけて大きな円から小さな穴を掘った円までで、外周から見ると、水の中に水の中に一滴の水が水の中に落ちるのを目撃した時に生じるさざ波のように、非常に視覚的な衝撃があります。廖斐は21世紀の経済報道記者の取材に対し、「水とガラスは透明で、軽やかな感じがする。軽く見えますが、ガラスは重い材料です。今回出展した「連続平面2.2 m 3」は2トンにも達し、最初の館でも荷重設計に精通したエンジニアが安全に構築できないと考えていることが分かりました。その後、追加で龍門鉄骨セットを作って、作品を原稿から現実に戻しました。今回のクロスカントリーの芸術実験による啓発について、廖斐氏は「私たちは普段よく見かけるガラスは、自身の工業ロジックを持っています。手作りのロジックとは違って、彼らの背後の製作方式をもっと理解する必要があります。」

物質及び物質以外のガラス

視覚的に人々の想像に挑戦した以外に、芸術家はさらに物理的な意味でのガラスを利用して、現代芸術の中でより抽象的な問題に答えてみました。園区の深いところに行くと、南北の隅に、楊心広の創作した「ガラスの腸」と畢蓉蓉の創作した「繰り返し紋様のカラー映画」があります。

楊心広の以前の創作の中で、木の材料、陶土と石の塊は彼の手下の彫刻の“主役”で、しかし今度はガラスを仲人の材料にして創作するように招待されて、彼に鋭いばらばらなガラスの中から“きらきらと透明で透明な刃の口が危険な美感に富んでいることを感じさせます。”新しい感触は彼の作ったボトルネックのために新しい局面を切り開きました。彼は記者に対して、最初にガラスの腸の形成に対する試みはガラスの割れを防ぐためで、体は大きすぎてはいけません。しかし、いっそのことガラスという壊れやすい性質を借りて、「断腸」という概念を収穫しました。彼は記者に対し、「中国の古典詩の中でよく『断腸』で悲痛と感傷を表現しています。ガラスの脆さ、透き通っています。このような生理官能から精神体験を描写する手法は実は現代人の経験に符合しています。新しい技術はすでに人の感覚を拡大して伸ばしています。精神面の悟りはもっと多くの感覚官能刺激を必要とします。

何本かの黄葉が舞い落ちるクスノキの間に、ピカ蓉に属するコンテナが静かに片隅に置かれている。平面創作に長けている彼女は今回も大胆な試みをしました。波の模様を出発点にして、畢蓉蓉は二次元の設計が三次元空間で実現できる可能性を探求しました。黄色から青にかけてだんだん変色する大きなガラスは線のように或いは丸い或いは巻きガラス管、螺旋捻り模様の大きな曲面ガラスです。各精巧な小型装置は二次元と三次元の境界線がバリアフリーで破れることを証明しようとしている。彼女はガラスの性能と製造技術に対する認識が足りないため、天马空の考えは時にガラスの伝統的な工芸と矛盾していると告白しました。そのため、プログラムを作るだけで、彼女はもう何回も9回も修正しました。いくつかの困難は技術教師に解決されました。一部の芸術家はプログラムを修正して「妥協をする」必要があります。しかし、彼女は自分の芸術創作の目標を達成したいと思います。この転換の可能性を探しています。」

精神帰属地を提供する

「焼きなまし」はガラス芸術の創作に欠かせない重要な一環であり、ガラスの最終成形の鍵でもある。熱い溶剤は1000℃以上の温度で成形され、その後加熱-保温-緩冷-速冷の四つの焼なましステップを経て冷却速度を緩めながらガラスの永久応力を低下させます。過程の中で様々な変化は制御できますが、予測できない未知性と偶然性もあります。このような不確かさの中に無限の可能性を感じているのは、上海ガラス博物館の創始者で館長兼執行役員の張琳さんにとってはなじみの深い人です。

上海ガラス博物館は2011年に開館しました。張琳は世界各地の百種類の博物館を視察した後、漠然とした理想概念が次第に誕生しました。「未来」を所蔵する博物館を作ります。彼は記者に対して言います。私たちは「博物館＋美術館」という新しいシステムを作りたいです。五年間にわたる「焼き鈍し」プロジェクトはまさにこの理念を実践する最高のきっかけであり、彼は「職人と工場を連絡して芸術家に現代芸術のアイデアを実現させ、両者が共同で創作し、芸術と技術を有機的に結合させることができます。」

張琳さんが一番多く話したのは「博物館を引っ張っていく生き方」です。彼は言います：“文化の消費の持ってくる楽しみ、あるいは芸術の持ってくる楽しみ、あなたに一生の記憶を持ってくるかもしれません。これらの作品を通して、観客に思考を与え、大衆と博物館の距離を縮め、博物館に帰属感を持たせ、最終的には博物館のライフスタイルを楽しんでもらうことを目標としています。