아시아계 디자이너 물결

올해 6월에 이르렀다

열린 미국 패션대상 대회에서 아시아계

그들의 힘을 보여준다.

잇따라 세 명의 디자이너 가 무대에 올라 올해의 최우수 설계 신수상을 받았다

디자인류의 리찰 채 (Richard Chard Chai), 여장 디자인의 오계강 (Jason Wu)과 액세서리 디자인의 알렉산더 왕인 (Alexander Wang)이다.

아시아계 디자이너 가 이미 시작되었다

디자인 분야의 강대한 물결.

아시아계 디자이너 가 입실 하다

패션대회는 패션계에 자주 비유한 오스카상, 샤라 제시카 파크, 거윈니스 파트로 같은 스타들과 거의 모든 톱디자이너가 참여한다.

미국 디자이너 협회 역사상 첫 번째로 세 개의 상을 모두 아시아계 디자이너에게 수여했다.

이날 밤 협회는 장학금 2만 5000달러를 공표한 것으로 알려졌고 세 학생은 모두 아시아 혈통을 갖고 있다.

"너무 설레요."

오계절강.

미셸 오바마는 그가 디자인한 치마를 입고 남편의 취임 연설에 참가한 후 미국뿐만 아니라 고향의 이름은 대만에서도 알려져 있다.

"얼마 전 도나 켈런 (의류 브랜드 DKNY 창시자), 마이클 코르 (미국 디자이너)는 신수였고, 현재 우리 아예 디자이너가 큰 영화 강산을 점령했다"고 말했다.

이 아시아계 디자이너의 등재는 뉴욕 패션업의 풍향이 크게 달라졌다.

막 시작한 지 얼마 안 된 뉴욕 패션주간에는 가장 잘 보이는 젊은 디자이너들이 모두 아시아 혈통입니다.

예컨대 알렉산더 왕, 오계강, 그리고'보게스 '잡지의 다큐멘터리'구월간'의 태예 디자이너 타쿠인 파니클, 프라바르 코론, 워계 디자이너 필리프 린, 데릭 임등'의상계의 미래를 대표하고 있다.

1990년대부터 세계 주요 설계학교가 미국계 아예나 아시아 학생을 대량으로 받아들이기 시작했다.

일부 원인은 이들이 학생을 모집할 때 의류업이 급속히 발전하는 국가 (한국과 일본)의 경사와 같은 일부 원인은 그 나라 국민들이 패션업계에 대해 새로운 견해를 가지고 있기 때문이다.

미국 파센스 디자인학원 캠퍼스에 따르면 의류 학원 유학생 중 70%가 아시아 학생이라고 밝혔다.

뉴욕 패션기술대학, 1200명 중 23%가 아시아인과 미국계 아시아인 아시아인 아시아인 아시아계 아예다.

"뉴욕 패션기술대학은 하이나백천의 곳이지만 우리가 본 가장 뚜렷한 변화."

조애니 아바클 예술설계대 원장은 "여러 해 전과 비교하면 놀라운 변화라고 말했다.

우리 아시아 학생들과 아시아계 학생들은 전대미문의 많은 것들이 있고 점점 많아지고 있다.

아시아계 디자이너들의 부상은 미국 역사상 몇 차례 물결을 일으켰고, 1980년대 애나 ·소화왕웨이 (미국의 명칭 웨딩디자이너)를 대표하는 그 한 차례를 포함했다.

최근 몇 년 동안 차세대의 디자이너가 뉴욕에서 그들의 영지를 개척하면서 아시아계 디자이너가 최전선을 차지했다.

1995년 미국 디자이너 협회는 아시아계 회원 10명에 불과했으며, 오늘 아시아계 대군이 최소 35석 자리를 차지했다.

굴곡한 분투와 눈부신 자랑

1980년대에 따라 유태계 디자이너는 뉴욕 패션업계에서 이채로운 유태계 디자이너와 비슷하다. 이 유태계 디자이너는 카르빈 클레엔, 라프 로렌, 마크, 자코푸를 포함한다.

20세기 전체를 관통하여 한 세대 또 한 세대의 유대이민은 뉴욕에서 일찌기 일찌감치 의류 구역을 만들었다.

그들은 처음에는 제의공이었고, 이어 공장장이 되자 제조업체와 판매상 -마지막으로 디자이너가 되었다.

많은 오늘 아시아계 디자이너는 공장에서 T 대의 변화를 겪은 적이 있다. 그들 중 많은 부모나 조부모가 제의공의 세월을 가졌다.

델릭 린은 중국계 디자이너로, 샌프란시스코에서 태어나 뉴욕으로 발전해, 최신 럭셔리 성복 계열에는 고전적인 상성구 스타일을 띠고 있다.

그의 조부모는 샌프란시스코 산에서 신부 웨딩드레스를 전문적으로 생산하는 의류 공장을 가지고 있으며, 부모는 의류 대외 무역 수출입 사업에 전념했다.

1990년 데릭 린은 뉴욕에서 유명한 패션학부 파센스 디자인 학원을 졸업했다.

2002년 자신의 공장패를 창설하기 전에 그는 마이클 코르 (Micchael Kors) 에서 일단은 12년이었다.

데릭 린의 디자인이 널리 주목받았지만, 그는 막 자립문을 세울 때 길이 그리 좋은 것은 아니다.

첫 번째 시리즈 체화, 상업 운영 불능, 그는 상업 파트너와의 투입된 자금 침몰.

그러나 몇 분기 이후 그의 의상 계열은 시작됐다.

그는 2007년 미국 디자이너 협회가 수여한 올해의 액세서리 디자이너 대상을 수상했다.

그는 맨해튼에서 두 개의 가게를 열었고 이탈리아 사치 브랜드 TOD'S 를 위해 의상과 액세서리를 디자인했다.

최근 상하이, 베이징의 출장 중, 그는 자신의 지명도가 이렇게 높다는 것을 예상하지 못했다.

"우리 미국계 디자이너가 세계 무대에 오르고 있다는 것을 알게 되니 정말 자랑스럽다."

델릭 린설.

'아시아계 디자인 '배후의 문화 변천

미래 디자이너들은 대담하게 꿈을 추구하기 시작했고, 이 뒤에는 문화적 변천이 드러났고, 이런 문화적 변천은 사실 진전이 느리다.

안나 소는 2008년 국제선구포럼에 대해 그들의 세대 디자이너가 부모에게 자주 묻는다. “ 왜 네가 의사가 되었는데, 재봉을 선택했니? ”

오계절강은 비슷한 스트레스가 10년 전 존재한다고 생각한다.

나는 파슨스 설계학원을 신청할 때 어머니께서 들어 본 적이 없다.

하지만 지금은 모든 사람들이 파슨스가 가고 싶어한다.

아시아 부모의 눈에는 패션업이 점점 인기를 끌고 있다.

스타일 전위적인 산요사, 천쿠보령, 3택은 1980년대에 파리를 정복한 일본 디자이너와는 달리 현재 아시아계 디자이너와는 일치하지 않은 스타일링을 선보였다.

알렉산더 ·왕의 거리풍과 데릭 임우아한 치맛은 전혀 다르지 않다. 피터 찜 (Peter Som)이 즐겨 사용하는 점 프린트와 다르다.

그러나 자신에게'미국계 아시아계 '스타일링을 붙일 사람은 없다.

방금 장학금을 받은 파슨스쿨 학생 카멘 진무는 화예였지만 스페인에서 태어났다.

그녀는 "엄격히 말하면 나는 스페인인이다"고 말했다.

어쨌든 아시아계 디자이너들의 이점이 점점 주목되고 있는 것은 하나의 전체로 아시아 패션업을 위해 더 많은 기회를 만들 수 있다.

아무래도 사치 브랜드 의상 영장이 오래전부터 LV, 샤넬 같은 유럽 대패로 점령됐다.

오바마 부인이 디자인한 의상이 호평을 받았기 때문에 오계강은 대만에 초청돼 한 주택 건물을 설계하는 데 초청돼 시세이도 함께 아이섀도 시리즈를 개발했다. 이 시리즈는 조만간 중국 시장에 투입될 예정이다.

피터 뽕은 그의 브랜드가 아시아의 판매량에서 세계에서 우두라고 말했다.

오늘의 정보 교류 속도는 한국, 대만, 태국 소비자들이 새로운 디자이너들을 알 수 있어, 그들이 주도 브랜드를 이해하는 것처럼 보인다.

델릭 린은 중국에서 리얼리티로 초청된 심판을 받고 다음 달에 새 프로그램'창의하늘'에 등장한다.

이 프로그램에서 만강의 포부를 가진 패션 디자이너들은 일련의 도전에 직면하고 미국의'육교 교란'과 비슷하다.

가장 큰 차이는 쇼의 대상이 패션주에 자신의 디자인을 보여주는 것이 아니라 아시아에서 더욱 유혹적인 상항인 — 이긴 사람이 파스센스 디자인 학원의 입학 기회를 얻게 된다.