인도네시아 패션 문화

인도네시아관은 수미의 자연풍광과 해양생물을 선보이며 자연원소의 완벽한 결합을 드러내며 다양한 시각 효과를 통해 인도네시아 사람들의 소박한 생활 상태와 문화예술유산을 보여주고 있다.민족악기, 각종 마스크, 왁스 원단 등 실물은 모두 인도네시아 문화의 다양성을 구현하고, 참관자들이 인도네시아의 현재와 과거를 이해하게 했다.

전시관의 2층에는 청각 전시구역이 있으며, 기타, 중국의 이호, 인도네시아 전통 타악기 등을 포함해, 관람객들은 언제든지 전자 장비를 통해 다양한 아름다운 음악을 경청할 수 있다.

인도네시아 고대 예술 에센스 마스크는 깊은 미학이다.이러한 독특한 가면은 정교한 세부와 공예로 심오한 종교와 상징의 의미를 가볍게 표현해 시각적으로 인도네시아인 자체뿐만 아니라 사람들의 정신을 더욱 깊게 건드렸다.

전시관은 커다란 편폭으로 인도네시아 왁스를 선보였다.

이 말은 인도네시아 300개에 해당하는 다른 민족이다.인도네시아 사람들은 오랫동안 옷차림을 통해 사회적 지위, 신분, 신앙을 드러냈다.이런 전통적인 옷들은 여전히 고귀한 혈통의 상징으로 여겨진다.

인도네시아의 전통에 따르면 방직과 왁스 작업은 여자들이 모두 완료하고, 어떤 업무가 이상적으로 복잡하고 소비하는 시간이 있기 때문에 한 전통의 왁싱은 결국 완성된 지 1년이 더 오래 걸릴 수 있다.

발과 같은 전통의 왁스 천은 손에 왁스 천이다.인도네시아의 가장 우수한 장인은 아주 작은 ‘ 책 쓰기 ’ 도구를 사용하여, 이 도구는 9가지 다른 크기를 가지고 있으며, 그들은 매우 정교한 방식으로 그리는 것을 사용하여 천에 그린다.

16세기, 밀랍 염색 천은 처음에는 초반에 초반에 발과 왕실과 귀족들이 유행했다.가운데 발과 초 염색 지역의 전통적인 색은 인디고 연한 파란색으로 어떤 특수 패턴이나 특수한 주제를 갖춘 왁스 옷은 왕실과 귀족이 입는 것밖에 없다.인도네시아 전통에 따르면 왁스 염포 줄무늬나 파상선이 넓을수록 품격이 높다고 한다.발과 의식에서 한 사람이 입은 왁스 옷을 통해 왕실 혈통을 가졌는지 판단할 수 있다.

왁스 패턴은 각양각색 으로 아랍 서예, 유럽의 꽃다발 과 중국의 봉황을 비롯해 일본 벚꽃, 인도의 공작새는 다양한 문화적 영향을 구현했다.이런 공예는 종종 가족 중세에서 전해 내려오는데, 인도네시아 국민의 문화와 인정할 수 없다.

인도네시아의 다른 지역은 일상생활에서 테마를 왁스 패턴으로 사용한다. 예를 들면 왁스, 자연, 동물, 민속, 인물 등을 그린다.그리고 결혼, 임신 등 경축 행사와 다른 예술 형식에 따라 다양한 특수한 왁스 패턴을 디자인해 복잡한 패턴이 왁스 염색제의 가치를 크게 높였다.

왁스 의상은 종교의식에서 중심 역할을 맡았다. 예컨대 식에서 황실 왁스패를 하느님에 대한 공품으로 화산으로 던졌다.

초염염염포는 예술품으로서 발가와 지역의 왁스 염포가 가장 높은 수준을 갖고 있다고 본다.

20세기 초, 현지 왁스 아티스트들이 선진적인 왁스 프린팅 공예를 발명하여, 손에 왁스 염색 을 하는 시간을 크게 줄였다.왁스 날염 직물은 전 세계에서 다양한 문화를 전파하는 나라에서 널리 퍼지고 사용된다.

왁스 날염 공예의 장점은 대량 생산을 가능하며 도안을 확보할 수 있는 정렬에 있다.기계 프린트가 왁스 업종에 들어서면서 각종 왁스 염포가 일반 백성 집에 들어갔다.인도네시아 왁스 프린팅 공예는 그 색과 패턴을 통해 인도네시아 사람들의 창의력과 정신 상태를 표현한다.

2009년 10월 2일, 유네스코는 인도네시아 왁스 파르를 인간 입과 무형유산의 걸작으로 인정해 현지 커뮤니티에서 이런 왁스 공예를 보호하기 위해 이런 형식의 문화세대를 전승시키기로 했다.

밀염포는 극히 높은 심미의 가치를 가지고 있으며 인도네시아의 복식문화를 충분히 대표한다.