왕경봉: 자기 깨서 만들어요.

2004년 국내에서 첫 패션디자이너로 런던 패션주가 선보였다. 2005년 영국 황실아트센터에서 춘하성의작품이 성공했다. 같은 해 영국 탑쇼에 서명 디자이너가 됐다. 2010년 중국 최초 패션쇼 브리핑을 개최하며 월드금융센터 100층 전시작인 중국인 디자이너로 왕경봉 (Simon Wang)은 국내외에서 불쾌한 입소문을 세웠다.

그러나 그의 성의작품을 보면 상상하기 어려운 것 같다. 이는 내몽골 대초초에 런던에서 데뷔한 ‘비민족풍노선 불가지 ’원칙을 지닌 디자이너다.

최근 왕경봉은 그가 시즌 성의로 대녕국제인'봄날 광상곡 '주제 음악패션쇼를 통해 첫 포문을 열었다.

은은한 재즈 반주 아래 왕경봉의 고급 성복'부화'(Vanity) 시리즈가 놀라운 시선에 등장했다.

과장된 치맛살, 주름 을 잡은 레이스, 우아한 레이스, 속옷, 속옷차림의 슬랙스 스커트, 여장이 넘치게 넘쳐나는 로코코코코아 스타일로 18세기 로맨틱하고 럭셔리한 느낌의 프랑스.

이 시리즈의 작품을 구상할 때 나는 17, 18세기의 프랑스 궁정 유화에 대해 깊은 흥미를 가져왔다.

화려함과 우아함에서, 부주의로 드러나는 담백함과 달콤함과 달콤함은 나의 창작 욕구를 불러일으켰다.

‘ 제1재경일보 ’ 를 방문했을 때 왕경봉은 자신의 창작 영감에 대해 언급하며 갑자기 말을 돌렸다. ‘ 그러나 나는 이미 많은 민족 원소 ‘ 숨기 ’ 를 이런 디자인에 이르렀을 뿐, 그것들은 깨졌을 뿐, 바꾸고, 바꾸고 로코코코코코코코와 함께 융합되었다.

세심하게 맛을 봐야 다시 알아볼 수 있다."

의상 디자인 은 민속 전시 가 아니다

깨졌습니다. 깨졌습니다. 깨졌습니다. 그리고 이 조각들, 세사 로 참신한 사람 혹은 물건 을 만들었습니다. 왕경봉은 런던에서 배운 제 과목입니다.

"나의 스승 콜린 렌플론 (Colin Renfrew)이 나를 이렇게 만들었어요.

나중에 설계상 나는 줄곧 이렇게 문제를 처리했다.

나는 그가 성공한 것이라고 생각한다.

유화 기술을 익히던 왕경봉은 개성 속에서 예술가의 억척과 반역과 분노를 띠고 있다.

이런 기질로 런던 리벤스 브러시 디자인 전파학원 (Ravensbourne College of Design and Communication) 의상 디자인은 학과 주임을 맡고 있는 코린 런플렌.

“나는 너의 작품, 알렉산더 맥곤을 닮았다고 생각한다.(Alexander McQueren)이 분노를 자아낸다.”

왕경봉의 설계 초도 몇 장을 보고, 콜린은 왕경봉을 가소적 재능으로 인정해, 바로 이 분노의 예술가에게 메일을 보내며 왕경봉에게 알려 주며 의상 디자인과에 미리 채용되었다.

콜린은 당시에도 그가 자신을 위해 싸움 상대를 이끌어 왔다.

우리 성깔은 모두 매우 뜨겁다.

콜린과 왕경봉의 충돌 때문에 코린은 왕경봉의 설계 이념을 끊임없이 부정하고 있다.

콜린의 비평은 마치 망치 같다. 한 번에 한꺼번에 가슴에 부딪혔다."

왕경봉의 인상이 가장 인상적인 싸움은 의상 디자인 경연에 있다.

그때, 고향을 그리워하는 왕경봉은 고대 전통의 몽골족 복장에서 설계 양식을 찾으려고 시도했다.

그는 몽골족 복식의 넓은 두루마기를 넓게 하고, 생토템, 소각식 의 높고 단숨에 기성복으로 옮겼다.

시합 당일 그는 모델 친구들을 몇 명 찾아와 이 작품을 경솔하게 입고 쇼를 했다.

“‘스타워즈 전전 ’에는 이미 비슷한 디자인이 있었다.

그래서 당신의 작품은 커팅이 적당하다고 말할 수 있지만 새로운 아이디어가 부족합니다.

왕경봉이 득의할 때 콜린이 머리에 찬물을 주었다.

몇 주 동안 심혈을 기울여 이런 평가를 받았던 왕경봉은 일시적으로 받아들이기 어려웠고, 멘토와 수십 분 동안 침전을 벌였다.

콜린은 그 대회의 심사위원장인 그가 먼저 태도를 표하였기 때문에 몇 심사위원도 그의 생각을 따라 왕경봉의 설계를 반박하고, 그 논전이 왕경봉으로 낙패하였으나, 사후 지도자의 뜻을 깨달았다는 것을 깨달았다. 민족적 요소에 대한 더 깊은 해독을 거쳐 그들의 껍데기를 열어 디자인에 대한 내포를 융합시켜 자신의 작품을 창조할 수 있었다.

왕경봉은 이 이치를 깨달은 후 문득 돌이켜 민족 특색 디자이너 를 표방하는 작품들을 보고 웃음을 자아냈다.

‘ 큰 기쁨의 글자, 대개는 옷에 직접 쓰는 방식으로 너무 솔직하다.

지금 내 눈길로 보면 어떻게 의상 디자인이라고 할 수 있어, 분명 민속전시를 하는 거야.

그는 민족 원소의 응용을 막론하고 다른 이역의 스타일을 거울로 보아 화장의 이치와 똑같고 정교하고 교묘하게 해야 한다고 생각한다.

“겉옷 시리즈를 자세히 보면 갑옷과 치파의 그림자를 발견할 수 있다.”

왕경봉이 점통된 후, 그의 이번 작품은 자주색과 검은색 꽃봉오리 스타일의 가슴치마의 앞가슴을 점치해 검은색 비늘모양의 가죽을 확실히 점치해 상무의 몽고족이 자주 입는 갑의 흔적이다.

치파오의 그림자는 더욱 현외음이다.

"가슴 앞가슴, 치마 자락이 트면 치파오?", 왕경봉은 검은색 만장 치마를 가리키고, "치파오의 정수이다. 하지만, 나는 그것을 노등식으로 바꾸고 현대의류의 심미에 더욱 잘 어울린다"고 말했다.

이 치마 표면의 검은색 화훼 식물, 왕경봉은 또 다른 해석이 있다.

'그것은 영화'대박 반지'에서 찾아온 영감, 양성 관계의 본질은 서로 의심하는 것이며 특히 여성이 더 불안할 것이다.

치마 위에 꽃꽃술 — 식물의 생식기관은 이런 여성의 의심과 황공함을 암시하고 안전감을 찾는 심정을 암시하고 있다.

성숙한 여성의 심층 매력을 발굴하다

"어떤 때는 여성들은 자신이 얼마나 아름다운지 모른다.

내 디자인은 30대 이후의 여성을 위해 뼈 깊은 곳에 숨겨둔 그런 아름다움이다.

모든 여자들은 캐트 브랜체트가 될 수 있다.

그러나 왕경봉에게는 풍상을 겪고, 세월의 흔적을 지닌 여성이 깊은 매력을 발굴하는 것도 그 자체는 문질러 만든 과정이다.

많은 디자이너는 자신의 호악에 따라 자신의 느낌에 따라 디자인의상을 선보이며, 예를 들어 뉴욕 패션계에서 명성이 높은 화예 여성 디자이너 안나 수 (Anna Sui)의 디자인의 주제를 영원히 꿈꾸고 있는 요정 소녀를 둘러싸고 있다.

자신의 꿈꾸는 의상을 디자인하는 것은 안나 ·소의 행복점이지만 남성 디자이너가 가야 할 길은 아니다.

남성 디자이너의 성공은 여자들보다 여자를 더 잘 알기 때문에 여자들보다 어떻게 입어야 할지 잘 알기 때문이다.

여자의 과정을 이해하는 것은 자신의 본래의 인식을 깨뜨리고 새로운 나를 만들지 않느냐?

데뷔한 지 얼마 안 된 왕경봉은 유명 의상 브랜드에서 디자인 총감을 맡았고, 이때 풍만 여성을 홀쭉하게 만드는 것에 대해 고민했다.

과거의 경험으로 그는 몇 가지 방안을 시도해 보았는데, 효과는 그다지 이상적이지 않다.

나이 든 여자 디자이너가 그의 고민을 알고 "Simon, 40대 여자의 몸을 만진 적이 있나요?"라는 질문에 왕경봉이 그 문제에 대해 반감을 느낀 지 얼마 후 그는 그 여자 디자이너의 양심에 대해 잘 알고 있다.

“아이를 낳은 여자가 어떤 변화가 생겼는지 알아야 한다.

너는 선입견을 버려야 한다. 진정으로 이 여성들을 이해하는 것이 아니라, 학원 교조에 따라 문제를 해결해야 한다.

왕경봉 이후 장시간 관찰에서 그는 약간의 비밀을 발견했다.

나이가 든 여성, 지방은 항상 복부, 사타구니, 허벅지 부분에 쌓여 있다.

갈비뼈 부분은 지방이 자라지 않는다.

이 발견, 왕경봉은 여성을 위해 의상을 디자인할 때 허리선을 인상했다.

"허리선은 갈비뼈의 위치에 있어서 허리를 가늘게 하는 착각을 일으킨다."

반면 복부, 사타구니, 허벅지 부위에는 ‘오버 오버라인, 여성의 부위에 알맞게 쌓인 지방을 활용해 성숙한 여성의 부드러운 아름다움을 드러낸다 ’고 덧붙였다.