'Prada 영택 '로마 예술사 재연

세계의류구두망에 따르면 상하이의 역사적 저택'프라다영 저택'이 다시 대중을 향한 것으로 알려졌다.

이번 에는 이 백년 의 고택 이 가져왔다

기금회책전'로마 1950 -1965 '

영택이 열리는 첫 예술전이자 프라다펀드의 첫 쇼다.

1993년에 설립된 프라다펀드

프라다 창시자 미시아 프라다와 파트리지 베르테리 부부의 창립은 이제 두 곳의 영구공간을 갖춘 20여 명의 전문 예술기금으로 발전해 오랜 세월 이탈리아 아트 예술의 중요 배후로 손떼고 있다.

영택은 상하이'밀가루 대왕'으로 고향을 존경하고, 프라다그룹은 7년간 수선을 거쳐 2017년 10월 대중에게 개방됐다.

프라다그룹의 초청을 받아, 프라다펀드는 이 중국 역사 건축 내에서 이탈리아 당대 예술의 크로스틱을 완성했다.

브랜드 이외의 또 다른 신분으로 중국 관객들에게 전시되었다.

'로마 1950 -1965'는 밀라다펀드 예술총감 Germano Celant 책전, 그는 이탈리아 최고의 명성을 가진 예술학자로 유명한'가난한 예술 (Arte Pover)'이라는 개념을 제시했다.

이번 전람회에서 뽑은 예술작품은 모두 1950에서 1964년 창작으로, 이 시기는 이탈리아 당대 예술의 도경에 매우 중요하다.

1946년 이탈리아 공화국은 전쟁의 폐허 속에서 설립되었고 수도 로마는 곧 전후 재건과 현대화 진격의 중요한 구동력이 되었다.

제2차 세계대전의 상처를 겪은 유럽과 미국 각국이 잇따라 선봉의식을 갖춘 예술사조들이 세계화의 추진에 따라 서로 영향을 주고, 결국 1960년대 초 로마예술계'백가쟁명 '현상을 일으켰고, 기원파 (Grouporma), 형식파 (Groupforma), 개성파 (Groupindidualita) 등 실험적인 탐색성 예술파가 쏟아지고 있다.

이번 전람회는 각 대파의 대표적인 예술가 작품을 선정하여 각종 문헌 자료를 보완하고 먼 중국이 비교적 완전하고 깊이 파고드는 로마예술의 면모를 드러냈다.

기원파 대표 인물 Alberto Burri 의 한 그림은 역사적 흔적이 가득한 건물에서 특히 강렬한 충격력: 빨간색 플라스틱 은 휘발유를 타고 검은색 얼룩이 생기고, 변형된 폭력, 다변화 방식으로 색채를 만들어 사람의 마음을 뒤흔들고 있는 그림을 만들어냈다.

Burri 는 재료와 기법에서 전통회화를 철저히 외우고 비닐, 마대, 철판, 그을린 나무 조각 등 전쟁폐허에서 온 소재를 골라냈다.

이런 종류의 전통을 깨고 실험적인 의미를 충족시키는 작품은 이번 전람의 주요 특징이다.

영택과 같은'예술책전'을 위한 공간이 아닌 공간, Germano Celant 가 대나무를 책전 공간으로 간택했다.

이 디자인은 예술전에서 흔히 볼 수 있는'백벽'과 영택 건물의 불조화를 피하며 완전히 격리된 관전 공간을 만들어냈다.

이와 함께 대나무는 동양적인 맛이 있는 재료로 중국 관중과 이탈리아 예술의 거리가 가까워졌다.

이번 전시된 39건의 당대 예술작품은 모두 Mucia Prada 와 Patrizie Bertelli 부부의 개인 소장, 이들은 이탈리아 당대 예술에 대한 추앙에 대해 Prada 펀드의 발전 기조를 다졌다.

이외에도 이탈리아 역사에 대한 보호와 전승도 Prada 펀드의 꼬리표가 됐다.

2011년 프라다그룹은 베니스왕 후궁을 수선하여 페라다펀드가 베니스의 영구적인 전시관으로 자리매김했다.

2016년 프라다그룹은 또 밀라노에서 이맨뉴어 2세 장랑 관경대 복원대를 완성했다.

이런 역사 건축에 대한 애정은 중국 상하이의 영택으로 이어졌다.

건축 복구 항목을 제외하고는 Prada 기금회의 방책전에서 역사는 줄곧 중요한 주제로, 그 계획의'연속적 고전','후현대주의','후현대주의, 예술 ·생활 ·정치: 이탈리아 1918 -1943 '등 전람자들은 모두 예술사에 대해 깊은 빗질을 했다.

이탈리아의 두터운 역사를 등에 업고, 프라다펀드는 당대 전위에 열중하고 있다.

1993년 설립된 프라다펀드는 패션그룹 글로벌 예술기금회의 선봉대표로, 당시 유행했던 당대 예술은 회화 작품을 중심으로 창시자 중 한 패트리지 베르테리가 조각과 장치 작품에 중점을 두기로 했다.

최초 수년간 프라다펀드는 애니쉬 카포의 장치예술 작품, 미쉘 헤이즈의 환경예술 작품과 루이즈 보이즈의 조각작 등이 출범됐다.

이후 한동안 프라다펀드는 철학 연구 토론, 연구성 전람회 등 심도의 전문적인 활동을 진행했다.

이와 함께 영화, 철학과 건축 등 분야에 관련된 예술 전시도 열렸고, 웨스 앤드슨, 로만 폴란스 등 대 감독들이 모두 프라다펀드에 개입된 예술 프로젝트도 열렸다.

25년 발전의 역사에서 프라다펀드는 문화중전역으로 떠오르며 각 분야의 예술 사조를 이탈리아로 끌어들이며 이탈리아 당대 예술을 다른 곳으로 데려갔다.

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패션 브랜드와 당대 예술의 글로벌 업계는 흔치 않다. 2014년 루이 위덴도 동명 기금회를 설립했고, Frank Gehry 디자인의 루이 위덴 펀드 본부는 파리의 새로운 지표 중 하나였다.

더 빠른 Prada 기금회는 예술책전의 독립성을 강조해 왔다.

프라다펀드 총리는 Astrid Welter 가 기자와의 인터뷰에서 회상하며 기금회가 처음 시작되었을 때 프라다부부 외에는 직원 두 명밖에 없는 뒤 20여명으로 늘어났다.

영구적인 전시관이 없어 성립된 지 꽤 오래 됐고, 프라다기금은 여전히 프라다의 상가공간 전람회가 필요하다.

프라다, 프라다펀드, 프라다그룹, 미시시아프라다 본인은 서로 의존하고 독립적인 관계다.

Astrid Welter 는 어떤 전시, Prada 부부도 모두 참여할 수 있지만 펀드는 프라다그룹에 상업적인 보조를 제공하지 않는다고 밝혔다.

예술기구로서, 그것은 절대적인 독립을 향유하고 있다.

그는 "Prada 기금은 독립을 유지할 것이며 Prada 와 패션 브랜드 신분으로 교차하지 않을 것이다"고 단호하게 밝혔다.

미시아 프라다도 펀드는 순수한 예술공간이지 패션 브랜드의 광고 홍보가 아니라는 사실을 밝혔다.

지난 2011년 베니스 왕의 후궁을 복원해 프라다펀드는 크게 움직였다.

2015년 프라다 부부는 유명 건축가 레이엄 쿠하스 (Rem Koolhaas)와 창립된 대도회 건축사무소 (OMA)를 조작해 밀란의 신관을 설계하고, 프라다펀드 발전에 더욱 표지적인 근거지를 제공했다.

규모가 확장되면서 프라다펀드는 더 높은 운영 원가를 앞두고 있다.

Astrid Welter 에 따르면 현재 Prada 기금은 Prada 그룹의 전액 지원으로 매년 고정 액수의 예산은 전시, 건축 보수, 기초운영 등을 계획하고 있다.

미래에 대해 Astrid Welter 는 다른 상업브랜드를 만나 파트너로 합류하는 것을 즐기지만 상대는 상업에 기금회 전람을 강요하지 않을 것이며, 기금회 자체는 예술적 독립성 때문에 변화하지 않을 것이라고 말했다.

Astrid Welter 는 영저택에 미래가 더 많은 Prada 펀드 전람회에 참석할 예정이라고 예고했다. "이곳은 우리의 중요한 책전 공간 중 하나일 것이다. 우리는 상하이 로컬 예술활동에 끊임없이 참여해 새로운 전시회를 이어갈 것이다"고 예고했다.

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