DIOR 남자 여장은 추분추색 남장 예술총감독 김준es

패션브랜드를 대표하는'보편적 비전'을 선택한다면, 이 사람은 김종es, Virgil Abloh 가 아니다.

오랜 기간 동안 김종es는 결함이 거의 없는 우수 디자이너로 여겨졌지만 패션성과 상업에 대한 뛰어난 균형은 업계의 충분한 주목을 받지 못했다.

지난 한 해 동안 업계의 급변에서 수많은 단서에서 상큼한 논리를 맞추려고 시도했지만, 이런 시도는 쉽지 않다. 고정된 전제 조건이 전제 조건이 뒤집힐 때 사람들 앞에 놓여 있는 것은 더 많은 부정확성이 있다.하지만 전 업계의 새로운 창의총장이 카드를 씻는 결정에 따라 사람들은 은근히 느껴지면서 김종스는 새로운 환경에서 보여준 적절성과 집행력이 업종에 새로운 차감과 가능성을 제공하고 있다.

이번 주에는 김종스 및 그 팀이 중국 행보를 진행했다.이 예술총감은 2003년 중국을 처음 방문한 지 15년이 지났고 상하이에 한 번 와도 수년 전 일이지만 현재 중국의 사치품 시장의 급격한 변화는 연간 주기로 형용할 수 없다. Kim Jones 가 날로 활발한 중국 시장에서 새로운 정보를 접수하는 동시에 패션 헤드넷도 업계의 공통된 의문으로 김조네스와의 대화에서 답을 찾는다.

"LV 를 떠나지 않았다면 업계는 그렇게 달라지지 않았을 텐데 양성의 변화로 신선함과 화제를 많이 가져왔을 것 같아요."Kim Jones 는 인터뷰 끝에서 우리에겐 가벼운 표정을 지으며 직격적인 문제의 요해를 그린 것 같아요.어떤 의미에서 김종스는 첫 번째 도미노 골패로 일련의 연동효과를 불러일으켰기 때문에 절단성이 되어 더욱 명확하게 업종의 변화를 통찰했다.

패션브랜드를 대표하는'보편적 비전'을 선택한다면, 이 사람은 김종es, Virgil Abloh 가 아니다.

오랜 기간 동안 김종es는 결함이 거의 없는 우수 디자이너로 여겨졌지만 패션성과 상업에 대한 뛰어난 균형은 업계의 충분한 주목을 받지 못했다.

지난 한 해 동안 업계의 급변에서 수많은 단서에서 상큼한 논리를 맞추려고 시도했지만, 이런 시도는 쉽지 않다. 고정된 전제 조건이 전제 조건이 뒤집힐 때 사람들 앞에 놓여 있는 것은 더 많은 부정확성이 있다.하지만 전 업계의 새로운 창의총장이 카드를 씻는 결정에 따라 사람들은 은근히 느껴지면서 김종스는 새로운 환경에서 보여준 적절성과 집행력이 업종에 새로운 차감과 가능성을 제공하고 있다.

이번 주에는 김종스 및 그 팀이 중국 행보를 진행했다.이 예술총감은 2003년 중국을 처음 방문한 지 15년이 지났고 상하이에 한 번 와도 수년 전 일이지만 현재 중국의 사치품 시장의 급격한 변화는 연간 주기로 형용할 수 없다. Kim Jones 가 날로 활발한 중국 시장에서 새로운 정보를 접수하는 동시에 패션 헤드넷도 업계의 공통된 의문으로 김조네스와의 대화에서 답을 찾는다.

"LV 를 떠나지 않았다면 업계는 그렇게 달라지지 않았을 텐데 양성의 변화로 신선함과 화제를 많이 가져왔을 것 같아요."Kim Jones 는 인터뷰 끝에서 우리에겐 가벼운 표정을 지으며 직격적인 문제의 요해를 그린 것 같아요.어떤 의미에서 김종스는 첫 번째 도미노 골패로 일련의 연동효과를 불러일으켰기 때문에 절단성이 되어 더욱 명확하게 업종의 변화를 통찰했다.

사실'변화'라는 단어는 시대적 맥박에 대한 가장 정확한 개괄, 그것은 사치 패션 업계의 각 층면에서, 시장 구도, 예술 총감 역할, 창의생산 방식, 대중, 매개 형태로 삼고 있다.

LVMH 와 Gucci 모사 개운그룹의 사치품 거두들의 싸움이 백열화에 접어들었다.12분기 연속 달리는 구찌는 지난해 연간 매출액이 36.9%에서 82억 85억 유로 사상 처음으로 80억 유로클럽에 진출했다.반면 LVMH 보스 버나드 아르나울트 전년도 재보 이후 전화회의에서 핵심 브랜드 루이스 버튼의 매출액은 100억유로다. 이는 쿠시시즈의 수익 차이 20억유로에 불과하다는 의미다. 업계는 올해 수입이나 100억유로를 돌파할 것으로 예상된다. LVMH 경각심을 사고 있다.

DIOR 은 LVMH 의 또 다른 핵심 사치 브랜드로도 구찌 도발을 당했다.지난해 5월, 구찌는 이탈리아 이주 프랑스 파리를 이탈리아에서 각각 2019 초봄 시리즈를 발표했고, 파리 패션주 공식 일정에서 2019 봄 여름 시리즈를 발표해 본격적으로 경쟁 상대 DIOR 모사 LVMH 근거지로 불태웠다.이에 따라 DIOR 은 2019 봄 여름 파리 패션 주대수를 같은 날로 앞당기거나 LVMH 가 개운그룹의 빈번히 도발적인 반응을 보이고 있다.

마리아 Grazia Chiuri 에서 더욱 젊어지는 DIOR 여장이 늘고 있는 천희세대 소비자들의 사랑을 받고 있으며 브랜드의 가치도 더욱 높아지고 있다.영국 브랜드 가치컨설팅 회사 브랜먼스 최신 발표한'2018년 글로벌 브랜드 500강 '보고서에서 다이오가 처음으로 올라와 업종의 관심을 모으고 있다.

2017년 LVMH 는 65억 유로로 DIOR 패션 부문 수입을 포함한 뒤 DIOR 원CEO Sidney Toledano 그룹 패션기구 부문 최고경영자, Fendi 원CEO Pietro Beccari 가 DIOR 에 합류해 DIOR 에 새로운 성장 활력을 부여하고 있다.반면 DIOR 여장 개조를 완료한 이후 LVMH 는 같은 성장 잠재력을 갖춘 남성복 부문으로 시선을 돌리며, 앞서 DIOR 패션 부문 매출액은 202020년 30억 유로로 확대될 전망이다.

새로운 시장 형세 하에서 LVMH 는 신속하게 싸운다.2018년 1월 김종스는 루이스 비트턴 남장 미술 감독을 해임했다고 밝혔다.슈퍼모델 나오미 캠플벨과 카트모스가 등장한 마지막 패션쇼를 마치고 브랜드와 7년간 호흡을 맞췄다. 또 같은 그룹 계열의 또 다른 핵심 브랜드의 DIOR 이 남장 아트 컨트롤을 맡았다.Off -White 창시자 및 창의총감 Virgil Abloh Louis Vuitton 남장예술총감의 직무에 이어 업계 진동을 불러일으켰다.협동효과로, 원디스 캐리어 카리스마 캐리어 백안아스ch는 Berluti 로 전임됐으며, 이 브랜드 아이디어 총리는 하이더 Ackermann 이 결국 출동했다.

LVMH 의 일련의 인사변동이 급진해 새로운 시대를 철저히 선포하고 있다. 더욱이 Hedi Slimane 입주 Celine 등 중요한 전환점이 나타났고, 1년 전 사치품 업종은 망망망과 불안에 휩싸여 많은 불확실성 속에서 답을 찾기를 갈망하고 있다.

주목할 만한 점은 쇼쇼의 짧은 시간, 김종스는 이미 다이오MEN'WEAR 에 전대미문의 새로운 국면을 열었다.2018년 6월 첫 쇼에서 12월까지 도쿄에서 열리는 2019 초추대수, 올해 1월부터 파리에서 발표한 2019 가을 겨울 시리즈, 그는 다이오의 남장명칭을 DIOR HOMME 에서 DIOR MEN'WEAR 로 바꿔 10개월 안에 새로운 브랜드 이미지를 신속하게 구축했다. 이는 Hedi Slimane, 크리스 van Asche 시기의 저조한 조화와 이완을 주입하고 있다.

모든 창의총감들은 브랜드에 새로운 장을 열기를 갈망하지만 이 임무는 매우 어렵다.패션하우스 신구 단점에서 발버둥치는 디자이너, 김종스의 이 과도는 순조롭게 예상된다.

"Louis Vuitton 동안 LVMH 에서 어떻게 일을 하고 무엇을 해야 할지 알 수 있는 충분한 경험이 있다.브랜드의 과거 역사적 파일은 매우 완비하고 훌륭하다. 재치 있는 동료들이 많다. 예를 들면 수석 마케팅 관리인 올리비어 비리얼보이스, DIOR 전 아트 프로듀서 John Galliano 시기부터 브랜드와 호흡을 맞춘 제모 스틴 Jones 는 많은 편지와 지지를 제공했다.우리도 업무 효율이 더 높고 무엇을 해야 할지 토론할 때 동시에 시작할 수 있다.그리고 누군가는 실수나 부족을 지적할 수 있다. 빨리 정상궤도에 오르게 하고 창작에 집중할 수 있게 한다.

하지만 김종스를 잘 아는 사람은 짧은 시간 안에 새로운 국면을 빠르게 열어 의지할 수 있는 것은 그의 일관된 시스템적 브랜드 이미지를 창조하는 뛰어난 능력이라는 것을 안다.이 점에서 그는 기존 디자이너 Karl Lagerfeld 의 영향을 받았고 그들의 우세는 디자인 자체뿐만 아니라 이미지를 만들고 콘텐츠를 만드는 것이다.

2018년 6월 Kim Jones 첫 쇼에서 DIOR MEN'WEAR 이 미국 조류예술가 인 KAWS 가 수영장에서 거대한 핑크 인형을 짓고, 후자는 브랜드를 위한 로벌패턴을 디자인했다.2019 올가을 시리즈, 김종스는 아티스트와 다시 한 번 컬래버레이션, 일본 당대 아티스트 공산기하림썸, 콜라보레이션 디자인은 다양한 아이템을 디자인해 수장 장치를 디자인해 미래주의 여성 전사들의 신체 조각을 수장 중심에 세우게 했다.2019 가을 겨울 시리즈, DIOR MEN'WEAR 은 어둠 수장 중앙에 전송벨트를 설치해 전통적인 워크쇼 형식을 취소하고 모델경은 전송에 새로운 시리즈를 선보였다.아티스트 랩몬드 피트틴은 이 시리즈와 프린트 디자인을 합작했다.

거창한 경관 장치가 가져온 시각 충격, 예술가 협력 제공의 신선함, 감관으로부터 새로운 브랜드 이미지를 신속하게 그려냈다.지난 시즌 (2019 가을 겨울 시리즈)는 내가 지금까지 가장 좋아하는 쇼 중 하나라고 생각한다.그것은 매우 힘이 있다. 우아함과 고급 정제 원소는 현재 DIOR 의 이미지를 완전히 보여줬다.이 시리즈에서는 정교하게 재단된 양복에 비단, 자수 못주 등 고급 정제 정신을 상징하는 원소가 대량으로 운용된다.하지만 무엇보다 새로운 DIOR MEN'WEAR 은 김종es의 길거리 흐름에 녹아 있다는 점이다.

1972년생 김종스는 차세대 디자이너의 대표다.그는 영국에서 태어났지만 유년 시절 아프리카 등지에서 생활경력은 다원문화에 큰 관심을 가져왔다.영국 해빈 도시인 브레인 (Brighton)이 사춘기를 넘을 때, 김종스는 일본의 조류문화를 접촉해 같은 패션 디자인을 배우는 누나의 영향 아래 더페이스, 아이디 등 잡지를 통해 청년문화를 이해하고 있다.

2001년 대학교를 다니는 동안 런던 Gimm Five 바이어숍에서 처음 아르바이트한 Undercover 옷을 처음 만났을 때 큰 계발을 받았다.Gime Five 창시자 Micheeal Koppelman 은 Kim Jones 의 백악 중 하나로 Bathing Ape, Undercover, Good enough 와 Supreme 을 영국에 끌어들인다.

"2000년 후반 때부터 Undercover 를 입기 시작했는데 그때는 그것이 무엇인지 아무도 몰랐다.나는 중앙 산마르틴 아트아트의 스승 루이즈 윌슨이 나를 보았을 때 내가 입던 브랜드가 뭐냐고 물었습니다.당시 그는 런던클럽에 드나들었고, 그의 친한 친구 알렌더리의 McQueren과 마찬가지로 그때의 왕성한 아시아 문화의 영향을 받고 있다.

그는 여러 해 동안 일본으로 여행할 뿐만 아니라 후원호 등 일본 조류 문화 교부와 깊은 우정을 쌓았다.Kim Jones Louis Vuitton 남장예술총감으로 남장디자인에 일본 주제를 담아 일본의 원단과 제의공예를 거울로 삼았다.일본의 패션문화의 고급정제와 트렌드 문화의 병존도 향후 Kim Jones 의 DIOR MER MEAR에 볼펜을 묻었다.

2017년 초 Kim Jones 가 주도한 루이스 Vuitton 과 Supreme 연명 시리즈를 발표해 업계 내외의 거대한 진동을 일으켰다.청년기에 초기 수프림을 입은 김종es에게 조류문화는 이미 혈액에 녹았고, 이 세대 디자이너가 받은 문화의 영향을 다시 고급패션문화에 주입하는 것은 시간문제다.

새로운 토양에서 성장한 김종es, 낡은 캐릭터를 뒤집어엎을 예정이며, 창의총감 캐릭터는 Yves Saint Laurent 시대에서 완벽한 패션을 추구하는 디자이너들이 눈에 띄는 창의총감의 변천을 보고 있다.

신형 창의총감의 난점은 창의와 상업에 대한 균형을 조정하는 데 있다.신세대 젊은이들처럼 김종스는 배척하지 않고 상업화를 환영한다.“ 내가 매우 상업화되고, 이것은 반드시 나쁜 일이 아닐 뿐만 아니라, 이것이 어쩌면 나의 시리즈가 처음부터 좋은 판매 성적을 거두는 원인이 될 수 있다.하지만 디자인에도 엄격한 요구가 있었고, 이런 균형은 지금은 매우 드물다.나는 Karl Lagerfeld 같은 작업 방식에 경탄한다.

“창의력이 있고, 전문적으로 인정받을 수 있지만, 팔리지 않으면 이런 패턴은 오래가지 않을 것이다.”그가 보기에 Comme des 개어콘스와 리크오운스는 창의적 창의와 상업의 전형적인 예를 이루고 있다.

창의총감 역할의 변화도 창의적인 생산 방식의 변화를 가져왔다.신형 창의총감은 구체적인 창의적인 생산 임무를 자신의 손에서 해방시키고 있는 것은 물론 브랜드 그룹의 많은 집단 창작권이 더 많은 창작권을 다른 시각의 아이디어 인재에게 더 많은 것을 의미하는 것이다.

어떤 의미에서 보면 김종스는 DIOR 창시인 디올 씨의 창작방식을 부흥시켰다.1920년대 Christian Dior 미술관의 경영, 달리, 피카소 등 예술가와 사이가 좋았다.백년 후의 오늘 아티스트가 합작한 전통은 DIOR MEN'WEAR 에서 재건되었지만 패션과 예술의 협력 형식은 이미 큰 변화가 일어났다.

과거의 패션은 예술가의 협력을 중요하게 여기지 않았지만 지금은 완전히 문화적 광환이 되었고, 패션 어경에서 문화적 환희가 되고 있다.특히 젊은이들에게는 Raymond Pettibon, Hajim Sorayama 와 Kaws 가 누군지 모르지만 이들은 이 작품을 좋아한다.이 측면에서 예술가는 패션에 신선함을 선사할 수 있다.

패션디자인과 제품 개발의 전통 창작 형식에서 김종스 역시 각지에서 온 힘을 집결했다.첫 쇼부터 엠블러쉬 브랜드의 창시자, 한국 디자이너 윤아hn은 보석 수석 디자이너로 초빙돼 브랜드를 위해 소셜미디어 이슈 에피소드 디자인을 선보였다.로스앤젤레스에서 온 Alyx 창시자 Matthew Williams 는 첫 시리즈로 로고 된 버킷 디자인.

한편 그의 팀은 더욱이'상주 '창의력을 포함해 DIOR 에서 21년 동안 일하는 고급 보석 총리 Victoire De Casttellane, Kim Jones 직업 생애 초기부터 호흡을 맞춘 DIOR 메이크업 프로듀서 프로필 프로듀서 Peter Phips 등을 포함했다.반면 Virgil Abloh, 애플사 수석설계관 Jony Ive 등 다양한 배경을 가진 친구들은 다원화된 시각을 가져왔다.

사교 매체 시대의 사치 브랜드는 이미 하나의 내용이 된 장역으로 변한 데다 패션제품뿐만 아니라 예술전시회, 패션쇼, 연명 협력 등 다양한 형식으로 펼쳐진 주변 내용도 있다.브랜드와 예술가와 협력하는 목적도 브랜드의 내포를 끊임없이 확충한다.내포가 풍부할수록 더욱 광범위한 주파수 소비자와 공감을 불러일으키며 브랜드를 위해 잠재적인 소비자들을 끌어들이고 있다.내용의 확충은 집단 창작에 더욱 필요성을 갖게 한다.

창의적인 생산의 체인에서 보면 집단 생산의 창의에 의해 최종 내용으로 바뀌어 각종 매개체 형태에서 전파된다.Kim Jones 는 오랜 기간 새 매체에 대한 민감도를 과시했다.일찍이 i -D, The Face 등 지질잡지가 성행하던 시대에, 김종스는 당시 편집 콘텐츠 제작에 참여해 새로운 미디어 기술이 발전함에 따라 그는 소셜미디어 플랫폼으로 이동했다. "MySpace 와 페이스북을 사용하는 디자이너일 수도 있다"고 말했다.이 말은 많은 언론 인터뷰에서 한 적이 있는데, 분명히 그는 자신의 매개체에 민감도를 자랑했다.

"저는 인스타그램에 많은 분들의 메시지를 많이 받습니다. 많은 젊은 학생들이 재미있는 질문을 할 수 있습니다. 저도 기꺼이 그들의 질문에 대답하겠습니다.인스타그램은 소비자와 디자이너들의 거리가 가까워지고 있어 더 잘 이해할 수 있다고 생각한다.당신이 많은 것을 발표할 때 실제로 상식을 만들었어요.

그는 인스타그램에서 보여준 정교한 삶은 때로는 답답함을 느끼게 하지만 전체 환경은 건강하고 삶의 긍정성을 공유하는 것이 중요하다.“요즘 나는 창작으로 사람을 즐겁게 할 수 있다는 것을 잘 깨닫고 있는 것이 자랑스러운 일이다. 패션의 특권이다.사람들은 창작에 대해 사람들의 삶을 더 아름답게 할 수 있다는 점에 대해 아직 말할 수 없다.

Kim Jones 는 패션을 위한 신선함과 사교 매체들이 전달하는 브랜드 이미지나 고급정제 패션에 전달되는 희소감은 결국 젊은 소비자들의 심지에 영향을 미치고, 가장 솔직하게 보이는 것은 패션을 통해 긍정성을 느끼게 하는 것이다.

'사람들은 어느 동네에서 일원이 되는 것을 좋아하고, 그가 DIOR 이나 Louis Vuitton 을 좋아한다.Louis Vuitton 과 함께 DIOR 까지 오는 소비자들이 많지만, 이들은 Virgil Abloh 디자인을 입게 되며 좋은 일이라고 생각한다.스트라이크보다 새로운 디오마이 위어는 남자룩을 강조하기를 바라지만, 사람들은 수프림, 루이즈 버튼, Nike 등 다른 브랜드, 정가와 의상을 골라 혼합할 수 있다.

젊은 소비층의 우호에 대해 특히 액세서리 품목에 구현된다.호평을 받고 있는 남자 마안가방, 윤아현이 디자인한 보석 액세서리, 오블리퀸 프린트, 김준스는 부임 후 액세서리 에 대한 중요시, 배후 논리는 아직 입의할 능력이 없는 젊은이들을 끌어들여 브랜드에 끌어들이는 영향 범위.'액세서리는 독특한 품격으로 쉽게 변화와 스타일링을 향상시킬 수 있다.이 때문에 사람들은 소비 능력이 없을 때 돈을 모아 남다른 것을 살 수 있다.

이상 시장 구도, 예술 총감 역할, 창의적 생산 방식, 매개 형태와 대중 5각도의 시스루를 발견하기는 어렵지 않다. 김조네스는 각 차원에서 결코 급진적이지 않지만 당대의 시각을 대표하고 있다.루이스 Vuitton Supreme 협력에 대한 태도가 의아해 포상까지, Kim Jones 의 실천은 온화한 진화처럼 보이지만 실제로는 전복성을 극히 갖추고 있다. 이는 Virgil Abloh 휘말리는 자태로 인한 배척 반응과 달리 체계 내부에서 배출되는 변혁력으로 더욱 받아들일 것 같다.그는 System 잡지의 인터뷰에서 "혁신은 반드시 DIOR 내부에서 발생해야 한다"고 직접 지적했다.사실상 더 큰 변화는 패션업계의 내부에서 출산해야 할 수도 있다.

Kim Jones 역시'권내인'이다.그는 거리의 조류문화의 영향을 받고, 런던 청년문화가 음탕하며 트렌디한 패션업종으로 점진했지만, 권위기관의 중앙 산마르틴 아트학원에서 교육을 받고, 선후 개인 브랜드를 통해 영국 전통의 테두리 Dunhill, Louis Vuitton 의 상승 채널을 밟고, 고급 패션시스템의 정상에 오르며 결국 이 게임의 통제권을 장악했다.

Virgil Abloh'권외인 '전통 패션업계 성장통로를 통해 시장에 진출한 Virgil Abloh, 그 성장은 패션 업계 전체의 논리적 변화에 따라 급진적인 범식 이동을 통해 고급 패션이 도도한 근기를 깨뜨렸다.그는 브랜드 측면에서 ‘폭발, 고가, 스타 대명사 협력 ’을 이용하여 간단한 제품으로 최대의 시장효익을 실현하였으며, 이미 대량의 브랜드를 모방하는 방법론이 되었다.효율 최대화, 원가 최소화, 이것은 상업의 본질이다.글로벌화는 한 세기 안에 패션을 중요한 사업으로 바꾸는 데 있어서, 실제로 패션을 상업에 끊임없이 접근하는 본질이지만, 전통적인 패션 업계의 권위를 불러일으키는 불만을 피하기 어렵다.

체계가 변화를 구하는 것은 사실 균형이 완전히 깨지기를 바라지 않는다.체계적으로 키우는 힘은 외래자보다 더 쉽게 체계적으로 인정된다.이는 왜 Virgil Abloh 아닌 시스템의 보편적인 비전을 담고 있는 디자이너는 Kim Jones 가 아니라 Virgil Abloh 가 아니라는 것이다.

Virgil Abloh Louis Vuitton, Kim Jones 의 DIOR MEAR은 LVMH 가 미래 사치품 개념에 대한 두 가지 실험 — 패션보따리 없이 새로운 계층을 대표하는 Luis Vuitton 이 최격진적인 개혁을 해 고급 패션정신과 전통적인 귀족층을 대표하는 DIOR 의 핵심 문제를 해결하게 했다.

Kim Jones 가 고급 패션하우스에 들어가면 패션업 당대화의 혁신은 2단계에 들어섰고, 가죽 장식부터 고급 패션의 핵심 접근을 의미한다.일 년 후의 오늘 많은 인재들이 문득 깨달았고, 김종스는 LVMH 의 대동고동을 일으킨 인사변동 중 관건이다.Kim Jones 가 DIOR 에 가입한 것은 퇴짜가 아니라 패션브랜드에 대한 진정한'당대화 '변혁은 신구 간에 균형을 이루고, Kim Jones 는 자연이 이 이 혁신을 주도하는 독보적인 인선이 됐다.

패션 업계는 변화만이 성장할 수 있다.사치 브랜드의 정의와 방법은 끊임없이 전복될 때 시세의 영웅 코드가 여전히 상연되고 있다.저자: Drizie