張大千の美学の魅力を解読します。

陳華文

中国の近現代史において、張大千（1899-1983）と斉白石、黄賓虹、徐悲鴻、林風眠は同じで、全部回り道できない大家で、これらの芸術大家の性情、才情と運命はそれぞれ違っていますが、共に美しい芸術史を構成しました。今年は張大千の生誕120周年で、伝記『借古開今：張大千の芸術の旅』を研究して、きっと深く一代の絵画の大家の美学の魅力を味わうことができます。

この伝記の特別なお勧めは、著者の馮幼衡教授が1976-1983年の間、張大千の英語秘書を務めています。長年張大千と接触しています。彼の生活経歴、絵画風格及び芸術主張は胸にはっきりと分かります。馮幼衡さんは台湾大学の外国語学部に在学していました。また、プリンストン大学芸術考古学部で博士号を取得しました。現在は台湾芸術大学書画学部の教授を務めています。馮幼衡の文章はきめ細かく洗練されていて、張大千の人格特徴に対する評論はぴったりで、その芸術風格と業績に対する評論は客観的な理性があります。

張大千-資料

伝記は三つの部分に分けられます。張大千の台頭と時代、張大千の青山緑水、張大千の人物画です。言うまでもなく、張大千は中国の絵画史に公認された「全能の大家」で、特に山水画を人々に楽しまれています。概して言えば、張大千の山水画の創作も三つの時期に分けられています。

第一の時期は模写学習期間です。彼は模写のレベルが非常に高く、特に石涛と八大山人の作品を模写しています。多くの大収集家、鑑赏家は真偽を見分けにくいです。38歳前後、張大千は唐宋の絵画の名家の筆墨を掌握する以外に、また“奇峰を探し尽くして下書きをします”の石波の精神で、前後して黄山、華山と峨眉山を遊歴して、造化を師にして、次第にさっぱりしていて、賢いショー、険しいこと、さわやかな山水画の風格を形成して、筆の力があって、賢いショー、近代的な芸術の気象があります。

二つ目の時期は山水画の風格の成熟期です。1940年に敦煌に赴いてから1957年にかけて、張大千は敦煌の壁画の影響を深く受けています。アカザ、着色にはまだ石波の影があります。そして明清の文人画の弊を改めて、多くの写生作品を作りました。自然の趣があります。

第三の時期は山水画の創作のピーク期である。1957年の張大千は眼病を患い、絵柄は写意に向かっていた。この時の彼は山水画の革新問題を重点的に探求して、墨をかけて、彩りをかける新しい画風を創始して、伝統の大成を集めた後に、絵画の革新のピークの段階に向かっています。この段階の張大千の山水画を見ても、その構図は斬新で、迫力があって、形式にこだわらない。墨色の運用においては、彼は色の設計が多く、往々にして多くの労働者の筆致が重彩を帯び、真っ赤で、泥金の舗装が盛んで、まばゆいほどで、一般の文人画と優雅な風を尊び、袂を分かつ。

張大千の山水画の創作業績は中国山水画の最高峰であり、彼のシリーズの中国人物画も非常に創造性があります。彼の人物画は多く伝統的な人物画法を基礎として、同時に現代の美学思想を吸収して、造形が正確で、イメージが生き生きしています。早年、彼は古代の官女を描くことが好きで、その人物の造型は肩を削って清く痩せて、弱々しく風に耐えられなくて、病的な美しさがあります。しかし、中年になってから彼が描いた官女図は、中華人の形や色の長所を大量に吸収しました。全体的には円潤で美しく、体つきが豊かで、色の濃密さ、筆法が厳格で、線がすっきりしていて、健康的な美感を与えます。

伝記書名の中の「古に借りて今を開く」は、張大千の芸術的見解を適切に表している。中国の絵画は古人を受け継ぐことを重んじて、作品の中で古意があって、模写するのは必ず通路を通ります。しかし、画家は思想のある人で、技法の面で一定のレベルに達したら、必ず革新を開拓します。張大千は昔の人の絵画の伝統を受け継ぎながら、吸収した芸術表現方式を中国の絵画言語に静かに溶け込ませています。現在、中国の絵画界では、いくつかの若い画家も革新に熱中していますが、伝統的な筆致の工夫が心配されています。張大千さんは「絵はどうすればよくできるのですか？まずは名作の模写に着手し、鑑賞を行う。古今を問わず、目を見て臨みます。」絵画は他の専門と同じで、基礎がしっかりしていればあるほど、後期の創作は意欲があります。この簡単な道理は深く悟れば悟るほど、芸術の道は遠くへ行くことができます。